Cardid Sansa: mayo 2018

Vampy Zamudio probándose un sombrero.

El segundo día de la Experiencia Modapremio se llevó a cabo de manera más intensa y más organizada; la jornada empezó con un panel de discusión con Eduardo Limón de Cultura Colectiva, Jordi Linares de Elle México y Orquídea Alburquerque de L'Officiel México; el tema era la situación de la moda mexicana, aunque al final acabó enfocándose más hacia periodismo joven y la manera en la que como editor interactúas con tus lectores por internet; el panel fue lento, gradualmente se convirtió en una entrevista de Eduardo hacia los demás ponentes, la ronda de preguntas debió haber empezado mucho antes, los tres son escritores de publicaciones bastante vigentes, al menos entre estudiantes, que eran la mayoría de su público y que estaban ávidos de conocer sus experiencias; Orquídea muy amablemente respondió la pregunta que le hice sobre cómo forjarte una carrera en el medio mientras estudias y no quedarte calvo en el intento, "solito te organizas" me dijo. Lo desesperanzador de la charla es que los tres han sido víctimas del becarismo, práctica de la que estoy en contra.

Eduardo Limón, Jordi Linares y Orquídea Alburquerque.
Los letreros están mal.

Posteriormente tuvimos una plática con Joaquín Silva, director de marketing de LOB, la conferencia trató de lo que es la marca y cómo se ha convertido en la empresa de retail que es hoy en día; contrario a lo que pensaba, esta plática giró más en torno a lo humano, las relaciones de los influencers con las marcas, cuestiones de publicidad, cercanía y estatus y la importancia de tener un director creativo competente; hubieron tres cosas que me quedaron claras en estos dos días de conferencias y son:

Los influencers no sirven, te dan seguidores pero no generan ingresos para tu marca.
La moda de retail no teme tropicalizar tendencias extranjeras y no tiene reparo en admitirlo caso contrario a la llamada "moda de autor".
El papel de los jóvenes en la moda sigue siendo el de consumidores, no imponemos tendencia en nada realmente.

Joaquín Silva impartiendo su plática.

Desde 2016 LOB ha colaborado con diseñadores tapatíos para crear colecciones cápsula a finales de año, ahora en 2018 decidieron incluir una colaboración con artesanos de Tonalá para la temporada de primavera-verano; como seña de gratitud decidieron cederle a Anna la primera pieza de la colaboración, una chamarra de mezclilla con un diseño en la espalda

Anna Fusoni sosteniendo su regalo.

Esto está pintado a mano.

También, en exclusiva para el Modapremio, revelaron con qué diseñador se asociarán este año, considerando que esto suele revelarse en junio esta es información importante.

Lo vieron aquí primero, no me demandes LOB.

Finalente tuvimos un receso breve para luego dirigirnos hacia las mentorías, este día yo la tomé con Alejandro Brofft, periodista que en un inicio se dedicó enteramente a moda y hoy está más enfocado al área de espectáculos.

La mentoría tuvo como tema el periodismo de moda en México y la seriedad con la que debe tomarse, me inquietó que, por supuesto, se habló de las revistas de moda y el periodismo "de servicio" (aquellas publicaciones inmundas y bastante populares que hablan de colorimetría, tendencias, "lo que se lleva" y demás) pero al final acabamos hablando de periodismo mexicano en su praxis general, sobre todo en televisión, síntoma de que en México -y me atrevo a decir Latinoamérica- hay muy poco periodismo de moda serio. Claro, al hablar de cualquier tipo de prensa es fundamental verlo como parte de un todo, pero que siempre que se habla de periodismo de moda desemboque en política, tele, farándula o cualquier otra cosa e incluso que un personaje tan preparado que ha estado inmerso en este ambiente mencione pocos ejemplos de periodistas de moda mexicanos pero raudales de diseñadores es un claro ejemplo de como la industria aquí es productivista mas no productiva y por eso la memoria de la moda en México ha quedado tan dañada y es insipiente.
El periodista, editor, reportero y otros no producen mercancía, solo información que no es un producto tangible y por ello no somos valorados.
En una charla amena y sin ahondar mucho en el tema (y muy probablemente sin quererlo) Alejandro dejó al descubierto todo lo que está mal con la moda mexicana desde la perspectiva cultural.

Vampy Zamudio con Alejandro Brofft.

Terminando la mentoría fue el break para el almuerzo, los vendedores que por cuestiones de espacio no incluí en el post anterior son estos.

Elisa Liebano: Vende kimonos sublimados y tops principalmente, todos son unisex, de momento sólo vende en línea y en los bazares donde llegue a presentarse.

Moshi Moshi Boutique: A finales de mayo estarán abriendo su boutique en Hamburgo en la Ciudad de México, venden cinturones, ropa, pulseras, accesorios de piel, etcétera, era el stand con más mercancía y con el plan de negocios más solido. La marca estrella de la boutique es la peletera argentina Ada Boutique. Como dato curioso Isela, mi entrevistada, me comentó que este es un buen lugar para vender accesorios. Contrario a lo que se piensa en el resto del país no es rentable vender bolsas o cinturones de diseñador.

Índigo 73: María José, diseñadora de la marca queretana Índigo 73 afirma que ella vende mezclilla artística y mexicana que todo es producto nacional y que ella misma procura vender en tiendas donde solo haya diseñadores mexicanos; puedes encontrarla en Colectivo Mercantil en Querétaro y en la tienda Manosanta en San Miguel de Allende ,o si no en bazares o su tienda en línea.

Shuviluna: Shula Atri, la diseñadora de la marca lleva ya 15 años en el mercado, en un principio se dedicaban a vender cinturones de hebillas intercambiables, pero han encontrado mayor aceptación en la venta de bolsas. Puedes encontrarlos en su showroom (Colima #322, Colonia Roma), en Juliana (Séneca #41 en Polanco) o en su tienda en línea. Todas las bolsas son de piel, sin forro o de terciopelo e incluyen una cartera del mismo material; están hechas en León, Guanajuato y debo admitir que en accesorios esta fue mi propuesta favorita.

Hijas del Jade: La marca nació el año pasado, su propuesta es crear piezas empoderadoras, con frases como "Chingona" o "ni madres", también tienen diseños geométricos bastante interesantes. Todas las piezas están hechas en plata 925 con baño de oro de 24 quilates; puedes encontrarlas en su tienda en línea.

Monna Vintage: Paulina (en la foto) me dice que la marca nació hace 7 meses tras una plática; los sombreros son completamente artesanales, están hechos de palma dura, suave, fina, piel y gamuza; puedes encontrarlas en Michoacán, en Guadalajara y en su tienda en línea.

LA SEMANITA NO OFICIAL DE LA MODA MEXICANA

Terminando el receso procedimos a ver los desfiles de "la semanita no oficial". No oficial porque según Anna ella no entiende con qué derecho los de Mercedes Benz dicen ser la semana oficial de la moda en México. Como sea, tras un breve discurso y unos minutos de espera en lo que configuraban el sonido y se arreglaba a las modelos comenzaron las presentaciones.

GLOOM

La marca fundada en 2013 presentó una colección de tonos cálidos, interesante que se limitaran a tres colores y que estos sean tan diferentes a su paleta usual que suele ser blanco y negro. Una colección a la que le veo futuro comercial a excepción del short y los pantalones del segundo collage, la confección era espectacular, quiero hacer énfasis en la capa del segundo look, era una prenda muy sofisticada, incluso en color lila que no es mi tono favorito, a mis ojos fue el mejor atuendo de la colección.

ÍNDIGO 73

Después, Índigo 73 -a cuya diseñadora entrevisté antes- presentó su colección, toda de mezclilla, toda azul; no fue un show especialmente novedoso y los atuendos masculinos me quedaron mucho a deber, pero todas las prendas son cosas que fácilmente podría ver en la calle y en el armario de cualquier persona; sin embargo no sé que tan bueno sea eso para alguien que hace moda de autor.

ANGEL GRAVE

Luego fue el turno de Ángel Grave que presentó una colección más madura y de cortes bastante favorecedores, es una lástima que no tenga una mejor foto del primer vestido; está pintado a mano y tiene mangas murciélago muy elegantes; en cuanto a las observaciones, la camiseta con estampado de cámara desentonaba con los patrones del resto de la colección y del tercer look no me termina de convencer el patchwork de texturas y estampados, la red es demasiado gruesa. Los zapatos son de Cecyvonne García.

IGNAZIO SPINOZA

La última colección -y a mi gusto la más bonita- fue la de Ignazio Spinoza, una colección bastante fotogénica con una calidad de confección muy alta, veo estos vestidos en varias editoriales y eventos mediáticos, en vivo son impactantes pero están hechos para la cámara. El único comentario es para el último vestido, entiendo porque habría de cerrar con ese en específico y la idea de simular pasto es bastante creativa, pero está ejecutada de manera burda, desmerece los detalles tan delicados del resto de la colección; respecto a los demás no encuentro fallos, las telas son hermosas y las aplicaciones más.

PREMIACIÓN

Tras la presentación de los diseñadores tuvimos otro descanso de unos quince minutos para finalizar el evento con la premiación de los concursantes de este año.

Empezamos con los cinco finalistas de Red Velvet.

Los cinco looks finalistas del concurso Red Velvet.

Zhengyi Sam, Moisés Romero, Anna Fusoni y Alicia Rossains de la Paris American Academy.

El ganador fue Moisés Romero del Instituto Gui-Nat. No sé si alcancen a percibirlo, pero el vestido está hecho de varias piezas de terciopelo rojo sobre malla color piel, mi favorito desde el principio.

Moisés ganó una beca para estudiar un curso de moda de 10 días en la Paris American Academy. Sí, se ganó un viaje a París, muy merecido, por cierto.

Luego conocimos quienes eran los seis finalistas del concurso Festival Street, la elección de los finalistas fue bastante justa, realmente rescataron lo mejor de varios concursantes que no eran para nada prometedores, felicidades al jurado por lo que parece haber sido una labor titánica para escoger los mejores atuendos.

Los seis looks finalistas del concurso Festival Street.
Foto de atrás porque la que tengo del frente es inmunda, igual no cambia mucho.

Todos los finalistas del Festival Street, una representante de Swarovski y Anna Fusoni.

Finalmente los ganadores del concurso fueron :

En primer lugar: Devany Porras de Felva Mosso (segundo look).
Segundo lugar: Isabel Hoyos del Instituto Mexicano de la Moda Blanquet (cuarto look).
Segundo lugar: Jesus Flores del Instituto Mexicano de la Moda Blanquet (sexto look).
Tercer lugar: Nancy Rodríguez de Felva Mosso (quinto look).

Hubo un empate en el segundo lugar.
La decisión de la ganadora causó cierta controversia, al menos en la primera fila cada quién tenía su preferido y hubo muchos que disertaban, en lo personal la capa de mezclilla fue mi favorita. Sin embargo, felicidades a Devany, su visión no deja de gustarnos.

Los primeros tres lugares ganaron una dotación equivalente a $10,000 de cristales Swarovski; posteriormente se someterán a otro jurado, ahora de Swarovski, en el que el primer lugar ganará la oportunidad de tomar un workshop en Nueva York sobre cómo aplicar cristales impartido en las oficinas de la marca.

Por si alguien tenía curiosidad de ver cómo acaba una pista después de una pasarela.

Acabada la premiación procedimos al cóctel que se llevó a cabo de manera bastante más tranquila que en otros eventos de moda a los que he ido, dándole fin a una intensa jornada de dos días en la que aprendí bastante y pude conocer a varias personalidades de la industria. Una experiencia que me llenó de ideas la cabeza para seguir escribiendo diatribas en este blog.

Finalmente, quiero agradecer a Vampy Zamudio por todas las consideraciones que me tuvo ese día, te mando un abrazo.

COOLHUNTING

Joaquín Silva

Angel Grave

Rebeca Maccise

Vampy Zamudio

Anna Fusoni dando el discurso inaugural del Modapremio.

Por su re-lanzamiento este año, decidí presentarme al Modapremio que ahora se llama Experiencia Modapremio; un evento bastante esperado, sobre todo considerando los incidentes que postergaron su celebración.

A grandes rasgos, el Modapremio es una cita de dos días que consiste en un concurso de diseño de moda, este año con dos temáticas, mentorías, un bazar donde puedes adquirir productos de diseñadores nacionales emergentes y no tan emergentes, varias conferencias, desfiles de moda y la premiación del concurso.

La cita era a las nueve de la mañana en la Universidad de Londres en Vértiz a una cuadra del metro Niños Héroes, tuvimos una recepción breve, la gente del registro era amable, también lo era el personal de la universidad; los asistentes, gente de moda al fin y al cabo, se veían increíbles pero se manejaban con la característica rispidez de este tipo de reuniones. Avanzamos en un recorrido lleno de saludos y presentaciones hacia la carpa donde estaba puesta la pasarela y donde se llevaron a cabo los desfiles y las pláticas, Fusoni nos dio una bienvenida breve y nos aclaró que, en efecto, tenían un convenio con Epson y con Swarovski y que estos dos iban a otorgar los premios a los concursantes ganadores; un discurso y un par de chistes después empezó la conferencia magistral de Gustavo Prado ya bastante conocido en este blog.

Gustavo Prado regañándonos por pensar ruco.

La conferencia trató de tendencias, muy a su estilo empezamos con moda y luego pasamos por miles de temas que parecieran inconexos pero no lo están, rescato de ello la relación que encontró entre el Broncowave, las tiendas en línea, Björk y el nuevo muralismo mexicano; me llama la atención que la condición que le pusieron para presentar fue la de crear una ponencia completamente nueva especial para el evento, podría decir que es de las mejores que ha impartido, una lástima que nadie la haya grabado, había por ahí una cámara de video, pero hasta donde alcancé a percibir estaba apagada, habrá que checar eso para la próxima edición.

Jacob Pulido.

Luego fue el turno de Jacob Pulido, asesor y empresario, más sobrio en sus modos pero igualmente interesante, es notable el contraste entre su ponencia y la anterior, mientras uno es completamente cibernético el otro te dice que no todos usan la computadora, especialmente los proveedores que llevan años en el negocio y se quedaron en los 60s, desactualizados tal vez, pero con mejores precios y mayor variedad.

Tras un receso breve para estirar las piernas nos dirigimos a las mentorías, yo decidí tomarla con Miguel Alva, director de marketing de Google México, un hombre bastante agradable; la dinámica de la clase fue más bien a modo de entrevista, le expresábamos nuestras inquietudes y él nos respondía cómo resolverlo con tecnología, una clase más enfocada hacia lo empresarial que hacia el diseño, lo cual se agradece, lo que no se agradece es que nos hayan cambiado el salón sin aviso y por ello varios llegáramos tarde.

Miguel Alva.
"El mundo digital es igual que el mundo real, solo que más rápido".

En el receso para comer decidí pasar con los expositores para saber qué venden y quién vende; todas la propuestas eran buenas y los creativos accesibles.

Empezando con los anfitriones, Ana Jiménez de la Universidad de Londres en su stand, la institución ofrece becas y oportunidades en la industria.

José Ángel Barba de Epson

Epson vendía una impresora gigantesca que era bastante interesante, según lo que me explicó José diseñas un patrón en el programa de tu elección y luego lo imprimes sobre papel para sublimarlo sobre la tela a 200 grados durante treinta segundos, se imprime en papeles de hasta un metro diez de ancho. Se recomienda para negocios que impriman más de 1000 metros de tela al mes.

Se compra en la distribuidora Alpha Beta y tiene un precio de $144,000.

Créanlo o no esto está impreso en poliéster.

Gustavo Prado y su stand.

Trendo: Me encontré otra vez con Prado quien sigue emocionado con que ya hay marcas mexicanas creativas y con imaginarios sólidos vendiendo y que además presentaba Mextilo el único libro sobre historia de la moda mexicana; el proyecto en el que profundizamos en la entrevista que le hice en diciembre de 2017, uno de los pocos proyectos culturales serios respecto a moda que hay en el país; se consigue en línea mediante Kichink, MercadoLibre y Mexicouture con un precio de $1,000 o a $800 cuando se presenta con él.

Código Secreto: La experimentada diseñadora Maru Carpintero me comenta que su marca tiene todos los elementos mágicos que un diseñador debería tomar en cuenta, entre ellos un precio justo, está dirigida a una mujer entre 14 a 70 años basándose en su clientela real. La marca se vende en línea.

Este vestido me gustó más.

Joel con uno de sus vestidos.

Yoemor, una de mis propuestas favoritas del corredor Vértiz tiene casi dos años en el mercado, sus siluetas son holgadas y su paleta de colores es bi-cromática, blanco y negro; puedes encontrarlo en Guadalajara, bazares o en línea.

DESFILES

Antes de empezar con el concurso tuvimos una ligera plática con Fusoni quien nos presentó al diseñador Jesús Ibarra de la ya extinta marca Ibarra y Bertholdo; recibimos algunos consejos de su parte y un par de anécdotas de su vida en el extranjero, luego procedimos a ver las creaciones de los concursantes.

Anna Fusoni y Jesús Ibarra.

Empezamos con los semifinalistas del concurso Red Velvet; la temática fue hacer prendas con un estilo más formal en terciopelo rojo; el desfile se llevó a cabo sin más complicaciones. En este concurso casi todos los diseños fueron buenos, algunos, grandes ideas pero mal ejecutadas, otros hechos con gran maestría pero con poca creatividad y otra parte combinaba ambas con alguno que otro error técnico, pero no era nada garrafal.

Algunas de mis creaciones favoritas del concurso, por razones de espacio no puedo subir todas.

Posteriormente presenciamos el concurso Street Festival, cuya temática era la vestimenta que podrían usar los asistentes a eventos como Coachella, que en palabras de Anna logran verse espectaculares "a pesar de estar a la mitad de un llano sin vestidores a la vista". El desfile fue bastante accidentado y muchas de las propuestas no tenían sentido; había algunas, muy pocas, con una calidad decente, otras no tenían mucho que ver con la temática. Me pregunto que habría pasado, la convocatoria era clara y los participantes tuvieron tiempo de sobra para crear un buen diseño, ¿será consecuencia de una comprensión lectora pobre o de una mala organización?

Algunos de los looks que me gustaron.

Posteriormente vimos los desfiles de Carlos Kanul y Jonathan Palomino, ganadores de InnovaModa 2017, le pido a los lectores una disculpa por la calidad de las fotos, me quedé sin pila; para evitar esto ya compré una batería extra, no volverá a pasar.

Algunos diseños de Carlos Kanul.

Los diseños de Kanul eran simples y bien ejecutados, un tanto monótono en su paleta de colores, blanco, naranja y beige, pero igual funcionaban; sin embargo no era nada demasiado novedoso.

Diseños de Jonathan Palomino.

Respecto a Jonathan Palomino, fue una colección bella, la confección era muy buena, la pedrería y los bordados lucían bien, pero tengo dos observaciones, la primera, la idea de poner pelo en las mangas a manera de flecos aunque original, no resulta agradable en persona, segundo, no entendí la caminata lenta de las modelos, entorpeció el ritmo de la pasarela e hizo tambalear a una, hay algunas cosas que sólo se ven bien en cámara.

COOLHUNTING

Para terminar, todos los eventos de moda tienen personalidades y gente con atuendos interesantes, fui tomando las fotos a lo largo del día pero decidí dejarlas juntas hasta el final. Nos veremos próximamente cuando suba la reseña del día dos.